LA PAROLE D’ORPHEE
Projection en avant-première

SAMEDI 16 MAI à 9h30 (Durée 99 min)

Cinémolette | Montée des Fabriques

À Wuppertal, deux danseurs apprennent Orphée et Eurydice de Pina Bausch sous la direction de Dominique Mercy, créateur du rôle d’Orphée en 1975. Entre répétitions et travail avec le corps de ballet, la transmission s’affine, reconstruisant patiemment cette œuvre majeure du Tanztheater, jusqu’à la Première. (version courte)

Début juin 2021, en parcourant le programme de saison du Tanztheater-Pina Bausch,
installé en Allemagne, j’apprends que l’opéra-ballet Orphée et Eurydice (1975) sera repris en avril 2022 à Wuppertal avec les danseurs de la compagnie. La nouvelle est d’importance, car l’œuvre n’a pas été remontée depuis près de trente ans. J’écris à Dominique Mercy, danseur aujourd’hui retraité, ami de longue date et créateur du rôle d’Orphée, pour savoir s’il participera à cette reprise. Orphée et Eurydice est une œuvre phare du premier répertoire de Pina Bausch. Aux côtés d’Iphigénie en Tauride (1974) et du Sacre du Printemps (1975), elle marque l’émergence d’une écriture chorégraphique singulière, développée en collaboration avec son compagnon scénographe Rolf Borzik, et qui fera d’elle une figure majeure du XXe siècle. Filmer aujourd’hui les répétitions de ce spectacle dans les lieux mêmes de sa création, à Wuppertal – ville imprégnée par des décennies de présence du Tanztheater – représente une occasion unique. C’est l’opportunité inespérée d’exprimer, à travers un film, mon attachement à un ballet, à ses interprètes et à une chorégraphe qui a marqué l’histoire de la danse. (Version longue)

Table ronde

Arnold Pasquier développe une œuvre qui traverse les territoires de la fiction, du documentaire et du cinéma expérimental. Il partage son activité entre projets personnels, enseignement et collaborations en tant que chef-opérateur et monteur. Dès ses études en arts plastiques et en cinéma, il réalise des essais en Super 8 et en vidéo, mêlant journaux filmés et fictions. À vingt ans, il se rapproche de la danse contemporaine et collabore avec des chorégraphes, tant comme documentariste (Mathilde Monnier, Josef Nadj, Dominique Boivin, Christian Rizzo) que comme danseur (Ami Garmon, Régis Huvier, Felix Ruckert, Julie Desprairies).
En 1997, il intègre Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing. En
2004, grâce à une bourse « Villa Médicis hors-les-murs » de l’AFAA, il réalise au Brésil son premier long métrage, Celui qui aime a raison. Cette expérience approfondit son intérêt pour la représentation de la ville et de l’architecture, qu’il poursuit avec L’Italie (2012) et Borobudur (2015).
En 2021, l’ensemble de ses films en lien avec la danse a fait l’objet d’un dépôt d’archives au Centre national de la danse (CND) à Pantin.

Virginia Heinen se forme à la Folkwang Universität der Künste d’Essen en Allemagne, où elle étudie le répertoire et la composition avec Jean Cébron, dont elle devient l’assistante.

Interprète, elle danse pour Susanne Linke, Pina Bausch, Marilén Iglesias-Breuker, Luc Petton, Blanca Li, Laura Simi & Damiano Foà, Laura Scozzi, Renate Pook, Brigitte Seth & Roser Montllò Guberna et collabore avec le metteur en scène Guy Pierre Couleau à la Comédie de l’Est – CDN de Colmar.

En 2002, elle cofonde la Compagnie BLICKE avec Enrico Tedde, et réalise une quinzaine de chorégraphies. Elle crée également Chout (2011) pour le Ballet de l’Opéra National du Rhin et Schritte (2012) pour l’école du TNS. ARTE lui confie une carte blanche pour le film Join and Follow (2015), et elle signe les chorégraphies de Jenůfa de Leoš Janáček à l’Opéra de Dijon (2018).

Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne dans de nombreuses structures en France et à l’étranger. Depuis 2019, elle est professeure de danse contemporaine au CNSMD de Lyon.

LA PAROLE D’ORPHEEProjection en avant-première

Table ronde

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